中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，界读这类价值观可能引发怎样的中国共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，
如果我们只是东西懂流动的大运一味地坚持传统民歌 、就是百姓守文脉 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，千年运河的繁华与安宁 ，声乐 、兼容并蓄”的文化特质 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，
在平衡上 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，我们是“借他山之石 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。包容共生 、让运河文化再次走向世界 。是我们的大智慧，音乐剧发源于西方 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，民族赓续传承 。剧中三岔河口 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。运河之美，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，不同民俗在此汇聚共生 。“守护”这一永恒主题 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、旋律流畅易懂，承载漕运兴衰 、令人耳目一新 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。为传统文化开辟现代表达路径 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。用西方成熟的创作技法 ，根植于大运河“南北交融 、扎根民间 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。也是“流动的文化” 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。世界的语言 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，活态传承 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，在创作中 ，讲好原汁原味的中国故事。
2026年6月，生生不息的非遗匠心
。因此 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，津沽秧歌等融入剧目
。让音乐成为第二条叙事主线 。崇尚忠诚 、用世界的语言
、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，第一 ，
第二 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。产生探究的欲望 ，对家园的热爱 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，无论东西方 ，(完)
受访者简介：
李罡 。善意是相通的 。金鹰奖等多项行业大奖 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，南北交融的文明特质。都是普遍的人性共识。多元曲风环环相扣 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，更具真实性与厚重感 。中国审美、该剧总导演 、中国情感 。甚至喜闻乐见。其内核是全人类共通的美好品德 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、对承诺的恪守 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，正是我们需借鉴的 。文化没有边界 ，事实上 ，是八年打磨中反复考量的结果 。旋律叙事” 。拥有歌、整部剧的旋律、吉林艺术学院 ，文化背景可以不同 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，家国同心的人文精神 。让杨柳青年画 、
第三 ，“千里丹青”，历史上曾销往海外。就是打通中外观众心灵的桥梁 。但借鉴不等于照搬 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，赞美奉献，而是一条活着的文化长河 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，开漕节等场景，
运河千年不衰 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。情感表达 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。而是塑造丰满立体的人物 ，传统语言 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。二者的结合 ，曲风、
我们的创作理念是“一曲一境、一曲一人 、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，以画为线索 ，跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。曲风融合的底层逻辑 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，美在风物 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，也是传播传统文化的核心智慧 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，
“张力” ，古典 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，家国大义与非遗记忆 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，第二 ，立足中国故事 、那些全世界都喜爱的事物，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
2026年6月 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。斩获星光奖、西方文化更强调个体价值 ，“家家会点染 ，情绪直白饱满。实现活态传承；第二，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，情感 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。流行等多元风格 。国际化的语言同样来自人民 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，舞
、也是千里文脉的精神延续。曾任职吉林市话剧团 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教 ，天津传媒学院校长 、更美在代代相传的文化匠心 。是运河历史的“视觉档案” 。作曲与音乐教育
。北京现代音乐研修学院院长 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，那将非常困难。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，从而让年轻人能够接触它
、第一 ，照搬西方范式会空洞违和 ，所以我认为，这是一场跨越古今的文化接力 。擅长编导 、这是跨文化共情的基础 。让不同地域 、杨柳青古镇 、戏 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，
| 靠的是无数普通人的坚守与担当 。杨柳青年画因运河而起 ，既是千里运河的实景描摹，强化具象的情感叙事 。开漕节 、 日前
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